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Bakin iniziò a fotografare paesaggi segnati dalla guerra, accanto ad alberi danneggiati, fiumi e campi di girasoli in marcia. Sviluppava le stampe durante i raid aerei, con la luce rossastra della camera oscura, simile a un grembo materno, che offriva un luogo sicuro e una via di fuga dalla realtà. A un certo punto finì il fissaggio per la carta e continuò a usare la stessa miscela fino a esaurirla. Le imperfezioni chimiche causarono anche lividi visivi rossi e viola su molte immagini, un’allegoria del sangue sulla terra. “Mentre navigo nella terra ferita, cerco un barlume di speranza nelle persone e nei luoghi. Continuo a tornare alla stessa trinità che mi ha assorbito: la terra, il corpo e il calore di un paesaggio lontano. Per me, l’incertezza, la fragilità e il caos, ma anche la tenerezza e la speranza, sono la vera essenza della serie.”
